İstanbul merkezli, online-first ve kişiye göre tasarlanmış eğitim.
Keman, müzik teorisi ve yapısı, müzik tarihi ve rehberli dinleme, matematik ve öğrenme psikolojisi temelli akademik mentorluk: bütün özel eğitim programları ARSLAN CLASSICS çatısı altındadır.
Tek kalıp değil; açıkça tanımlanmış seçenekler.
Her program bire birdir, doğrudan Giray Arslan tarafından yürütülür ve online eğitim ana formattır. İstanbul’da sınırlı yüz yüze çalışma ayrıca değerlendirilir.
Keman
Gerçek temelinizden müzikal bağımsızlığa uzanan, online ortam için özellikle tasarlanmış bire bir keman eğitimi.
Müziği Anlamak
Müzik teorisini, yapıyı, tarihi ve rehberli dinlemeyi kuru bilgiye dönüştürmeden bir araya getiren programlar.
Matematik
Formül aramadan önce sorunun yapısını okumayı, eksik temeli bulmayı ve çözümü bağımsız kurmayı öğreten bire bir çalışma.
Akademik Mentorluk
Plan, deneme analizi, öncelik, alışkanlık ve öz-düzenleme üzerine kurulu; terapi ya da motivasyon gösterisi olmayan akademik sistem.
ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts’yi Neden Kurdum?
Bir konunun ortasından başlamayı hiçbir zaman sevmedim. Ne kemanda, ne matematikte, ne de başka bir alanda.
Bir öğrencinin önüne doğrudan karmaşık bir kavram koyup onu anlamasını beklemek, çoğu zaman eğitimin değil alışkanlığın sonucudur. Öğretmen konuyu bildiği için başlangıç noktasını unutabilir; öğrenci ise henüz o noktaya gelmemiştir. Sonra iki taraf da aynı masada oturur ama aslında farklı dilleri konuşur. Öğrenci “anlamıyorum” demeye çekinir, öğretmen aynı açıklamayı biraz daha hızlı veya biraz daha yüksek sesle tekrarlar. Oysa bir cümleyi ikinci kez söylemek, onu ikinci kez öğretmek anlamına gelmez.
ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts’yi bu mesafeyi azaltmak için kurdum.
Benim için iyi eğitim, öğrenciyi kitabın geldiği sayfadan değil, gerçekten bulunduğu yerden almakla başlar. Bazen bu, kemanı ilk kez tutmak demektir. Bazen de yıllardır çalan bir öğrencinin ritim, yay kullanımı veya entonasyonunda gözden kaçmış temel bir noktaya geri dönmek. Temele dönmek gerilemek değildir. Tam tersine, ilerlemenin artık tesadüfe bağlı kalmamasını sağlar.
Bir öğrenci neyi, neden ve nasıl yaptığını anlamıyorsa, yalnızca hareketleri tekrar ediyor olabilir. Tekrar elbette gereklidir; keman biraz da tekrarın zarafet kazanmış hâlidir. Fakat açıklanmamış tekrar, hatayı da geliştirebilir. Bu nedenle derslerimde yalnızca “şunu böyle yap” demekle yetinmem. Hareketi küçük parçalara ayırırım, sebebini açıklarım, gösteririm, öğrencinin kendi bedeninde ve kulağında karşılığını bulmasını beklerim. Gerektiğinde aynı fikri başka bir örnekle yeniden kurarım. Çünkü bir konuyu anlatmış olmakla öğretmiş olmak aynı şey değildir.
ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts’nin temelinde bu ayrım var.
Burada öğrencinin rahat hissetmesini önemsiyorum. Rahatlık, ölçüsüzlük veya ciddiyetsizlik anlamına gelmiyor. Öğrenci hata yapabilmeli, soru sorabilmeli, “bunu anlamadım” diyebilmeli. Ancak aynı zamanda neyi neden çalıştığını, kendisinden ne beklendiğini ve ilerlemenin hangi emekle mümkün olduğunu da bilmeli. İyi eğitim ciddi olmalı; fakat ders ortamının bir disiplin soruşturmasına benzemesine gerek yok.
Öğretmenle öğrenci arasındaki ilişkiyi yalnızca talimat veren ve uygulayan iki kişi olarak görmüyorum. Öğretmen yönü belirler, hatayı fark eder, yöntemi kurar ve standardı korur. Fakat öğrenci de bu sürecin pasif nesnesi değildir. Kendi sesini dinlemeyi, kendi çalışmasını değerlendirmeyi ve zamanla kendi müzikal kararlarını vermeyi öğrenmelidir. Benim hedefim, öğrencinin her notada onayımı beklemesi değil; zamanla hata oluştuğunda bunu duyabilmesi, sebebini düşünebilmesi ve çözüm için doğru araçları kullanabilmesidir.
İyi bir öğretmenin öğrenciyi kendisine bağlaması değil, giderek daha bağımsız hâle getirmesi gerektiğine inanıyorum.
Bu yaklaşımın kişiselleştirilmiş olması da önemli. Fakat kişiselleştirme, her dersin plansız biçimde doğaçlanması demek değildir. Temel ilkeler sabit kalır; yol öğrenciye göre değişir. Bir öğrenci görerek, bir diğeri duyarak, bir başkası mantıksal ilişkiyi kurarak daha iyi öğrenebilir. Birinin haftada beş gün çalışma imkânı vardır, diğerinin yoğun okul veya iş hayatı içinde üç gerçekçi çalışma aralığı bulunur. Kâğıt üzerinde mükemmel görünen fakat öğrencinin hayatında uygulanamayan bir program, iyi tasarlanmış sayılmaz.
Ben programın yalnızca pazartesi sabahı yüksek motivasyonla değil, sıradan bir perşembe akşamı da çalışmasını istiyorum.
Online eğitimi ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts’nin temel modeli olarak seçmemin nedeni de bu sistem anlayışı. Online dersi yüz yüze eğitimin eksik bir kopyası olarak görmüyorum. Doğru kamera açısı, düzenli video geri bildirimi, açıklamalı notalar, kişisel çalışma mesajları, kayıtlar ve dersler arası iletişim kullanıldığında süreç daha görünür ve daha belgelenebilir hâle gelebiliyor. Öğrenci yalnızca haftalık derste ne yaptığını değil, iki ders arasında nasıl çalışacağını da biliyor.
Ayrıca online model, eğitimi bulunduğumuz şehirle sınırlandırmıyor. İstanbul’da veya dünyanın başka bir yerinde yaşayan bir öğrenciyle aynı sistem içinde çalışmak mümkün oluyor. Yüz yüze eğitimin elbette kendine özgü avantajları var ve uygunluk olduğunda İstanbul’da bu seçeneği de sunabiliyorum. Ancak Academy’nin ana yapısı, konumdan bağımsız, düzenli ve kişiye göre tasarlanmış bir eğitim ilişkisi üzerine kurulu.
Peki neden ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts?
“Classics” kelimesini yalnızca klasik müzik anlamında seçmedim. Elbette klasik müzik bu yapının önemli bir parçası; repertuvarın, düşünce biçiminin ve estetik dünyanın merkezlerinden biri. Fakat benim için “classics” daha geniş bir anlam taşıyor: Zamana dayanabilen şeyler. Temeli sağlam olduğu için modası geçmeyen yöntemler. Gösterişli olduğu için değil, iyi yapılmış olduğu için değerini koruyan işler.
Bir klasiğin gücü, sürekli kendisini ilan etmesinde değil; tekrar tekrar dönüldüğünde hâlâ bir karşılık verebilmesindedir.
ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts’de de geçici heyecanların yerine kalıcı beceri, yüzeysel hızın yerine gerçek kavrayış, rastgele tekrarın yerine bilinçli çalışma koymak istiyorum. Öğrenci yalnızca bir parçayı bitirmiş olmasın; o parçayı çalışırken edindiği yöntemi bir sonraki esere taşıyabilsin. Bir teknik problemi yalnızca öğretmen düzelttiğinde değil, öğrenci onu anlamaya başladığında çözülmüş sayalım.
“Academy” kelimesi ise benim için büyük bir bina, kalabalık bir kadro veya mesafeli bir kurum görüntüsü anlamına gelmiyor. Bir eğitim anlayışının düzenli, geliştirilebilir ve paylaşılabilir bir yapıya dönüşmesi anlamına geliyor. Bugün ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts’nin merkezinde doğrudan benim öğretmenliğim bulunuyor. İleride büyürse de kaybolmaması gereken şey tam olarak bu: Öğrencinin bir dosya numarasına dönüşmemesi, programların herkese aynı kalıptan verilmemesi ve dürüstlüğün pazarlama cümlelerinin gerisinde kalmaması.
Academy büyüyebilir. Programlar genişleyebilir. Yeni alanlar, yeni öğrenciler ve yeni işbirlikleri eklenebilir. Fakat temel ilke değişmemeli:
Öğrenci ciddiye alınmalı. Sorusu küçümsenmemeli. Hedefi abartılı vaatlerle kullanılmamalı. Eğitim, ona gerçekten fayda sağlayabilecek noktadan kurulmalı.
ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts’yi kurmamın nedeni, yalnızca ders vermek değildi. Zaten yıllardır ders veriyordum. Kurmak istediğim şey, dersin etrafındaki bütün sistemi de öğretimin bir parçası hâline getirmekti: Açıklamayı, takibi, geri bildirimi, öğrencinin rahatlığını, teknik standardı, müzikal merakı ve zamanla kazanılan bağımsızlığı.
Kısacası, bir öğrencinin yalnızca daha iyi çalmasını değil, daha iyi öğrenmesini istiyorum.
ARSLAN CLASSICS — Academy of Music & Arts tam olarak bunun için var.
Ne öğrenmek istediğinizi anlatın.
Bu araç hazır bir ürünü size zorla eşleştirmez. İhtiyacınızı düzenler ve Giray Arslan’ın değerlendireceği bir ön program oluşturur.
Dört kısa adımı tamamladığınızda öneri burada görünecek.
Eğitimin nasıl hissedildiğini en iyi onlar anlatıyor.
“Giray’la ders yaparken insan kendisini ciddiye alınmış hissediyor ama gereksiz bir baskı da yaşamıyor. Hataları gözünden kaçmıyor; yine de anlatış biçimi insanı germek yerine yeniden denemeye teşvik ediyor. Bir süre sonra yalnızca daha iyi çalmaya değil, kemanı elinize daha güvenli almaya da başlıyorsunuz.”
“Disiplinli bir öğretmen ama yalnızca ödev verip geçen biri değil. Bir şeyi anlamadığımı fark ettiğinde başka bir yoldan anlatıyor ve gerçekten oturduğundan emin oluyor. Dersten sonra elimde yalnızca çalışılacak bir sayfa değil, nasıl çalışmam gerektiğine dair net bir fikir kalıyor.”
“Giray’la çalışırken yalnızca parçaları nasıl çalacağımı değil, kendi hatamı nasıl fark edeceğimi de öğrendim. Bugün konservatuvarda en çok işime yarayan şeylerden biri bu: Bir sorun çıktığında hemen vazgeçmek yerine nereden kaynaklandığını araştırmak. Bana bıraktığı en kalıcı alışkanlık, kendi çalışmamın sorumluluğunu alabilmek oldu.”
“Kızımın derse isteyerek katılması ve ders sonrasında ne yapacağını bilerek kalkması benim için en önemli şeydi. Giray Hoca disiplinli davranıyor ama çocuğun hevesini kırmadan ilerliyor. Veli olarak ihtiyaç olduğunda bilgi alabilmek ve sürecin gelişigüzel yürütülmediğini görmek de güven veriyor.”
Önce hedefinizi anlayalım.
Başvuru göndermek otomatik kabul değildir. Giray Arslan hedefi, seviyeyi, takvimi ve program uygunluğunu inceler; gerekirse 15–20 dakikalık ücretsiz tanışma görüşmesi önerilir.